MADONNA en concierto, "Sticky And Sweet Tour", Atenas, 27 de septiembre 2008

Pronto todo sobre este concierto aqui mismo!!!!! (cuando volvamos, claro)

Mientras tanto, para estar al día de todo lo que concierne a esta artista y su mundo, os recomiendo:

MADONNALICIOUS

y el club de fans español:

DIVINA MADONNA

Y recordad:

"Cuando las luces se apaguen, y no quede nadie, yo puedo seguir, seguir y seguir"

Asi de tajantemente se expresa Madonna en su último single, "Give It 2 Me" (Madonna / Pharrell Williams). Si lo cumple a rajatabla esta vez, se lo agradeceré, dado lo lejos que algunos nos vamos a verla...

Podéis iros aprendiendo estas y otras letras en el siguiente enlace: LETRAS, premiado hace años como una de las mejores páginas no-oficiales de letras de canciones. No os fiéis demasiado de otras fuentes, ya que están repletas de gazapos.

También podréis consultar crónicas de mi pasado "madonniano" en mi blog. Por ahora sólo he tenido tiempo y ganas de introducir una, la del primer concierto a que asistí. Espero poder ampliarla con el tiempo.

0 Comments

BRUCE SPRINGSTEEN + E-STREET BAND en concierto, Estadio Santiago Bernabéu, 17 de julio 2008

No me cuento entre los más forofos de Bruce Springsteen. No paso largas horas escuchando su copiosa discografía. Tampoco el concierto de anoche tenía mucho que ver con los de pop-rock que acostumbro a ver, donde los artistas calculan el repertorio al dedillo y son muy poco dados a la improvisación, y alérgicos a los cambios de repertorio.
Hace poco leí que hay dos tipos de personas: los que les gusta Bruce Springsteen, y los que no lo han visto en directo. Tengo la suerte de poder añadir otro dicho: si vas a ver a Bruce, vuelves. Asi lo hice yo, 5 años despues de ver el Rising Tour en Toronto. En mi experiencia como espectador, el publico canadiense es mucho más frío que el español. A Bruce le da igual si hay 20.000, que 60.000 personas. Podría estar tocando en un garito con 100 personas que no le hicieran ni caso, ni le aplaudieran, y estoy seguro que seguiría dando todo lo que tiene en escena, que no es poco.
Los entendidos en el boss saben que no hay dos conciertos idénticos en repertorio. Pero lo bonito es dejarse llevar y sorprender por si de repente te da la sorpresa más inesperada.
Tras un timido comienzo con "Night", un tema poco conocido, nos alivió escuchar "Radio Nowhere", ya que la tónica general de la gira no ha sido presentar su mas reciente album, "Magic". A continuación repescó el primero de varios temas de su penúltimo album: "Lonesome Day". La fiesta estaba servida.
Tras varias joyas de discos antiguos, vino una curiosa costumbre que no recuerdo de otras giras: recogió de entre el público cartulinas con peticiones de los oyentes. Para entonces, Bruce ya estaba entregadisimo, bajando una y otra vez a tocar y dejarse tocar por el público de las primeras filas, y flirteando con las cámaras que le sacaban en las pantallas gigantes. Aqui la E-Street Band demostró hacer de la improvisación un arte. Vino mi sorpresa: "Brilliant disguise". Yo mismo podría haber hecho esa petición, y no me la esperaba. Seguida de la increible "The River". Me sigue sonando estupenda. Del doble album a la que daba titulo, tambien pudimos bailar con "Out In The Street". Y volver a sentarnos deleitandonos con "Because The Night", que popularizó su coautora Patti Smith. Tambien nos sorprendió explicando, en un correcto castellano, que "en Estados Unidos sufrimos recortes de derehcos civiles y debemos luchar". Nosotros españolitos, acostumbrados a recortes... de todo tipo, aplaudimos "Living In The Future". Era una gozada verle bailar a él, colgarse del micrófono y girar alrededor; yo daria lo que fuese por llegar la mitad de bien a los 59 años que tiene. Si es preciso, llenaré mi despensa de los zumos, sopas y frutos secos que al parecer componen su estricta dieta.
Cuando ya no contaba con "Tunnel Of Love", llego este nuevo subidón. Impresionante la batería que abre este tema. Y por si alguno iba de bajon, "The Rising" lo impidió. "Badlands" cerró el bloque que precede a los bises. Para estos artistas que tienen la suerte envidiable de disfrutar con su trabajo, y vivir de lo que aman, no hizo falta que nos desgañitaramos pidiendo otra. Y la primera de otras tantas fue ese temazo largo, a caballo entre el rock sinfónico, el rock sin más, y el folk, que es "Jungleland", inesperado para mi. Con lo que le perdoné que omitiera mi favorita del último disco, que ha venido abriendo los bises de muchos conciertos. La hubiera preferido seguramente a "Seven Nights To Rock". Pero un nuevo climax llegó con "Born To Run", y un público que seguia los redobles de batería con una curiosa pose: alzando las manos y agitándolas en lugar de batir palmas -como la seña que emplean los sordomudos para aplaudir, si no recuerdo mal-.
El fin de fiesta no pudo ser más bailon, y un Bruce en plenitud de aptitudes vocales que no se cansaba de bailar cerró con "Dancing In The Dark", "American Land", y "Twist And Shout", en una curiosa versión que enlazaba a ratos con "La Bamba".
Total, tres horitas para gozar de un grupo que veo difícil que se retire mañana o pasado. Eso sí, confío en que la gira del 2025, si pasa por España, no lo haga por el Bernabeu. La penosa organización, con entradas duplicadas y otras de precio maximo y visibilidad cero, o incluso inutilizadas por una escalera de seguridad situada justo encima, nos pudo aguar la fiesta, y el sonido se tomó un tiempo en ser aceptable. Crisis no sé si habrá, pero la chapuza nacional forma parte de nuestro patrimonio, eso seguro.


Mi "butaca" de 80 euros; inviable sentarse


Espectacular montaje de las pantallas



Un público entregadísimo

2 Comments

Hoy No Me Puedo Levantar, teatro Rialto, Madrid, 27 de junio 2008

En días como hoy, donde mi amiga acidez hace acto de presencia y sólo confío en el bicarbonato y similares, todo se pone a favor de lo que tengo que escribir.
Para mi, "Hoy no me puedo levantar" es especial. Porque mi grupo favorito es Mecano, y todo lo relativo a ellos es especial. Resultaba todo un reto escenificar las canciones que han puesto música a muchisimos buenos ratos de mi vida, y otros tantos no tan buenos. Pero lo consiguieron con brillantez, hace ahora más de 4 años.

El musical consta de dos actos. La carrera de Mecano, en cierto modo, tambien podría considerarse dividida en dos fases, la primera con unas canciones de tecno pop desenfadado y sin pretensiones ni grandes letras, y la segunda repleta de himnos grandiosos, arreglos musicales de lo más complejos y letras profundas.

En el musical, inconscientemente, han tendido a incluir la mayoría de canciones de la primera etapa en el primer acto, y las más profundas y elaboradas en el segundo. De hecho, en la primera parte todo es guay, fiesta y alegría, con momentos de "locas" como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Hawaii Bombay" o "No hay marcha en Nueva York", con sorprendentes puestas en escena y coreografías que hechizan al público. Un público al que no le cuesta entregarse desde los primeros compases donde chicas en ropa interior bailan y cantan al ritmo de "Hoy no me puedo levantar".
Uno no puede por menos que elogiar la labor de estos actores. La mayoría, por su joven edad, es imposible que hayan vivido el fenómeno Mecano en todo su esplendor, y sin embargo realizan unas dignisimas interpretaciones de todos los temas. Además las letras parecen cobrar su autentico significado cuando las interpretan chicos, que es para lo que están pensadas aunque sea Ana Torroja quien las popularizó. Conocemos a dos jovenes entusiasmados por mudarse a Madrid y formar su grupo de rock en "Quiero vivir en la ciudad", y seguimos sus aventuras a lo largo de la obra.

La cosa se pone algo más que seria en el segundo acto. Tras unos comienzos alentadores en los que ganan un concurso para nuevos talentos con "No controles", uno de los pocos temas que no es de Mecano en el repertorio, llegan los probleas acarreados por los flirteos con la droga de uno de los protagonistas, y los flirteos con su manager y con la cara fastuosa de la fama del otro protagonista. En el segundo acto vemos, por ejemplo, una sobercogedora versión grunge de "Perdido en mi habitación", mientras uno de los personajes inicia un viaje sin retorno. Tambien vemos una genial versión de "Barco a Venus" donde la amistad trata, sin éxito, de abrirse paso a través de la decadencia. Las alucinaciones están ilustradas con "Aire" o una mezcla de "Laika" y "Eungenio Salvador Dali" que no deja de ser curiosa, ya que combina dos canciones tan distintas como sus dos autores, Nacho y Jose María Cano.
La mayor parte de vivencias de la obra tienen lugar en un bar, "El 33", donde sus personajes celebran con entusiasmo su aniversario en una emocionante versión de "El 7 de septiembre". Canciones como "El fallo positivo" (en una versión de los más pinkfloydiana) o "Me cuesta tanto olvidarte" ponen música a los momentos más dramáticos de la obra. Nadie puede resisitirse a soltar una lagrimita. Pero no tardan en quitarle hierro a todo lo que va mal, y el optimismo y desenfado retoman el escenario para los últimos números.

De las personas que me han acompañado a verlo en cinco ocasiones, mi madre se hubiera quedado encantada una hora más a seguir disfrutando, y eso en un musical tan largo es cuando menos curioso. Los demás amigos lo han disfrutado y han cantado y se han emocionado con las canciones lo mismito que un servidor. No importa qué actores te toquen. En el caso del otro día, Juan Carlos Benito como Mario y Marcos Rodríguez como Colate lo hicieron fenomenalmente. Personalmente estoy más acostumbrado a los antiguos intérpretes del manager y del batería de grupo que forman, pero los nuevos hacen unos papeles dignisimos y entrañables.

Para datos sobre la inminente gira, sobre los actores, datos de producción, etc, consultar www.hoynomepuedolevantar.com . Si aun no habeis podido verlo, aun estáis a tiempo, acaba el 24 de julio en Madrid y luego salen de gira. Es mi más sincera recomendación que no os lo perdáis, no lo lamentaréis.

0 Comments

LA UNIÓN en concierto, zero08 Tour, Madrid, 6-6-2008, discoteca JOY ESLAVA

Era una noche muy especial. Nunca he sido lo que se dice un gran fan de La Unión. Sí lo era de Mecano, cuyo integrante Nacho Cano, junto a Rafael Abitbol, produjo sus tres primeros discos: "Mil siluetas", "El maldito viento" y "4x4".

Pero cuando se vuelve a una discoteca en la que te has "colado" con miedo de que no te dejaran entrar a los 16 o 17 años, una tarde de sábado tras otra durante una larga temporada, viendo actuar bailarines con bases pregrabadas como el "Vogue" de Madonna (otra de mis "M" favoritas), como era mi caso, y se vuelve para ver por primera vez un directo de un grupo mítico de pop español, por mucho que nunca los hayas seguido con la fidelidad de otros, no puede por menos que ser una noche muy especial.

Como especial era la formación: el trío, Rafa Sanchez (voz), Luis Bolín (un "bajo" de 1,98 m) y Mario Martínez (guitarra) se hizo acompañar por un teclista llamado Fermin Villaescusa, que ya hizo teclados en su disco "La Unión" de 1999, y por una batería y percusionista, Emma Brodie. Me sigue llamando mucho la atención una chica en la batería de un grupo, sobre todo si es tan buena como lo era esta.

Rafa tomó el escenario en plan mesiánico y bastante a lo Bono de U2 en ZOOTVtour, con cazadora, gafas de sol grandes y vaqueros. Abrieron con "Hermana Tierra 2008", una nueva versión del primer single de su album "Psychofunkster au lait" de 1993. Están en el rollo ecológico, como muchos ahora, pero no son oportunistas... asi lo prueba que la cancion tenga 15 años.

Siguieron con "Falso amor", su versión del "Tainted Love", original del dúo tecnopop británico Soft Cell.

Hasta bien entrado el concierto, Rafa no se quitó la cazadora ni las gafas, para dejar ver una camiseta negra, unos brazos muy trabajados en el gimnasio, y muchas patitas de gallo. Pero ha resistido bien el paso de todo este tiempo. En cualquier caso, sus fans no tuvieron nada que objetar, al contrario.

Las arrugas no le han quitado su estilo tan particular de hablar entre canción y canción. Bueno, no exactamente entre canción y canción, porque todos los temas estaban enlazados unos con otros. Su "speech" más famoso quedó registrado en su album "Tren de largo recorrido", de 1992, incluyendo una verdad como un templo: "da igual... si te deja tu novia... te jodes". No lo repitió esta vez, a pesar de incluir su versión del clásico de los Doobie Brothers ("Long Train Running"). En su lugar, incluyó otras frases muy logradas, como "imagínate que te despiertas un día, te miras al espejo y eres negro!!!!", mientras entonaba "Africa".

"Fluye" (1997) es otro disco "maldito", como su segundo album, pero eso no les impidió incluir "Humo" en el repertorio. "Es lo que ves a veces más fuerte que la imaginación". Así dice la letra. "Y si no, mirad el telediario", o algo así, añadió Rafa.

No me gustaba "Negrita" en su versión de estudio. No porque pertenezca a un disco poco apreciado para el gran publico como es "Hiperespacio" (1996). Es que los falsetes no hacen justicia a la calidad de la voz de este chico. La prefiero en la versión que hacen ahora.

Dedicó la canción "Ella es un volcán" a la actual ministra de Defensa, Carme Chacón, ignoramos si impulsado por la reciente noticia de que ha abierto expediente a un militar por abusos sexuales. Aunque también lo dijo de su percusionista Emma cuando dejó que sus timbales para el tema "Maracaibo" tomaran la voz cantante.

Tenía que haber bises. No podían faltar dos clásicos de su primer album, ni una inédita de su "Colección Audiovisual 2004" (la del vigésimo aniversario). Esta era "Sigo aqui". Más clara no podía ser la letra: "Sigo aqui, aún no me he movido. Sigo aqui, con todos mis amigos". Y amenazan con seguir ahi. De hecho, dijo Rafa, "para los que están hartos de recopilatorios, intentaremos sacar disco nuevo para el 25º aniversario". Yo me enganché a ellos con dicha "Colección Audiovisual 2004", y espero que no lo haya dicho por decir.

El segundo bis fue "Sildavia", un paraíso que no se encuentra en los mapas, sino en sus albumes primero y último (por ahora).

No había luna llena, sino cuarto menguante, sobre Madrid. Sí la hubo sobre Paris en el título de la canción que cerró el concierto, "Lobo hombre en Paris". La canción con la que llevan cerrando conciertos casi desde que la editaron en su primer maxi y album, "Mil siluetas" (1984), hace ahora 24 años. Gracias a una remezcla editada en su album "Love Sessions" (2007), sigue sonando como nueva.

Y la noche empezaba ahora. Eran las 23.15, y nos ibamos de Joy un poquito más felices de lo que habíamos entrado. Eso seguro.

Digg This! Facebook Del.icio.us

union

1 Comments

El Diario de Ana Frank, Madrid 15 de febrero de 2008

En 2006, cuando tuve la ocasión de visitar la casa de Ana Frank en Amsterdam, no pude por menos de identificarme con el sentimiento de claustrofobia y deseo de libertad que impregnaba la corta vida de Ana Frank. Anoche, con este musical inédito de creación española, pude evocar los mismos sentimientos a través de su música y su fuerza interpretativa.

Quien esté acostumbrado a musicales a lo grande, con números aparatosos de baile, coreografías muy elaboradas y argumentos ligeros de comedia, como puede ser el caso de "Mamma mia" u "Hoy no me puedo levantar", encontrará aqui la antitesis de todo eso. Se trata de una temática seria y está repleto de canciones lentas que, a ratos, pueden llegar a resultar soporíferas.

Sí que hay, no obstante, lugar para un espectacular decorado giratorio que resuelve a la perfección los dos escenarios en que transcurrió la vida de esta célebre vícitma del holocausto nazi: su casa y el refugio en el que ella y su familia se escondieron poco antes de ser delatados y capturados por los alemanes.

Resulta curiosa la introducción de Kitty, la amiga imaginaria en la que Ana personifica su diario, como personaje real de carne y hueso que de cuando en cuando expresa sus sentimientos y alienta a Ana.

En cuanto a los números musicales, destacaría en particular dos, los que abren y cierran el segundo acto: el primero es de corte ajetreado, divertido y cómico, "Odio los domingos", y en ella Ana expresa su agobio por el día de la semana que toda su familia y demás residentes del escondite aprovechan para poder moverse y hacer ruido mientras organizan cada uno sus asuntos. Quien no se haya sentido asi los lunes, que levante la mano... y eso que nosotros sí somos libres. El último, tras el corte abrupto con el que finaliza el "Diario de Ana Frank" y esta obra, en "La captura", se titula "Supervivientes", y en él supervivientes de la época del holocausto nazi relatan sus vivencias y sentimientos, dejando claro cosas tan escalofriantes como que "nos arrebataron todo excepto la vida" por boca del padre de Ana Frank. Para luego cerrar con un himno grandioso que puede por méritos propios pasar a la historia de los musicales como una estupenda balada.

Los aficionados a los musicales podrán distinguir dos caras familiares: Marta Valverde, de "Mamma Mia" y "Cabaret" en sus montajes madrileños, y Alberto Vázquez, en el papel del sr. Frank, de "Mamma Mia". Y descubrir una voz y talento prodigiosos, la de Isabella Castillo como protagonista.

Resta limar los defectillos y los pequeños olvidos propios de todo estreno, anoche lso actores no podían contener la emoción en los últimos números, y es que no sólo el resultado, sino el trasfondo de la obra, es poderoso e impactante hasta ese punto.

Quiero dedicar esta crónicia a mi amigo Ruben, que no me creía capaz de realizar una que no incluyese las palabras "aprovechar" y "reseña". Ahi tienes una, chaval ;)

0 Comments

03-06-08 Madrid: Kylie Minogue "La Diosa" en KylieX2008 -"In My Arms"

Lugar: Palacio de los Deportes (Madrid)
Fecha: 3 de junio de 2008.
Evento: Concierto y posibles desmayos ;-) dentro de su gira 'KylieX2008'.
Artista: Kylie Minogue (La Princesa del Pop) rebautizada recientemente por un fan mega-fan (con el que asisto al concierto, por cierto), como "La Diosa" -> ¿No sé qué le verán, la verdad, yo la veo normalita ;-P?
Web de Kylie: www.kylie.com
Wikipedia: En inglés y en español
Crónica: Espero que aquí un día >3 de junio ;-)
Más información del concierto: Noticia 20minutos

Nada más que incluir su último single-hit: "In My Arms", vía vídeo en YouTube:



Y como habrá que irse aprendiendo las cancioncitas, aquí dejo parte de esta (completa en Música.com)

IN MY ARMS

How do you describe a feeling?

DJ’s spinning up my favorite song,
hurry up and get a grove on.
Light fantastic and it wont be long,
don’t let the moment slip away.
Cause you and I could find a pleasure
, no one else has ever known.
Feels like it is now or never, don’t want to be alone

Chorus
How do you describe a feeling?
How does it feel in my arms? (x2)
Do you want it? Do you need it? Can you feel it? Tell me.
How does it feel in my arms?

HA VUELTO!!!! :-DDDDD

Digg This! Facebook Del.icio.us

conciertos madrid kyliex2008 kylie minogue

0 Comments

Jesucristo Superstar, Madrid 2007

Anoche fui a presenciar un musical que me hacía una gran ilusión ver en teatro, pues la pelicula de Norman Jewison es una de mis favoritas, y conozco la versión española con Camilo Sesto de 1975. A la hora de asistir a esta nueva versión, lo suyo es despojarse previamente de prejuicios. Atrás queda la parafernalia del montaje español del '75, atrás queda ese genial intérprete Camilo Sesto, ese Judas Teddy Bautista (ahora chupoptero en la SGAE, lo cual es casi peor), y Angela Carrasco como la Magdalena.

Para la ocasión, se han readaptado las letras al español, aunque nadie notará grandes diferencias. Las más esenciales están en la forma de entender la puesta en escena. No hay grandes decorados, ni túnicas, ni sandalias. Todos los actores visten con ropa actual. Solo se incluyen unos pocos elementos escenicos que sugieren los escenarios más que crearlos. Todo ello parece destinado a resaltar de forma imponente las excelentes interpretaciones de los actores. Básicamente estamos ante un duelo interpretativo y vocal de lo más productivo entre Miquel Fernández, en el papel de Jesucristo, previamente conocido por su papel para "Hoy no me puedo levantar", e Ignasi García, en el papel de Judas. Tambien la actriz en el papel de Magdalena, Lorena calero, tiene sus momentos de lucimiento, con una de las mejores canciones de amor de la historia del pop, "No se como quererle".

El musical tiene sus momentos paranoicos, como un Pilatos vestido de militar en plan boina roja que impotente para juzgar a Jesucristo ordena que lo flagelen. Es el único momento del espectáculo donde se sobran con los efectos visuales, y vemos un Jesucristo con el cuerpo enrojecido. Tambien otro momento espectacular y vocalmente impactante es, por supuesto, "Getsemani". O bien un momento estremecedor donde Jesucristo y Judas chocan sus manos, en "Resulta extraño". Recordandonos que, por encima de creencias religiosas, estamos ante una historia de amistad, traición y tintes mediáticos. No hay que perederse ese Judas en plan Loquillo hacia el final, cantando "Superstar", o ese Herodes que reemplaza el rol mariquita de la pelicula por uno de mago.

Insisto en que nadie espere la parafernalia que se despliega en "Hoy no me puedo levantar", "Mamma Mia" o "Cabaret" que ya han triunfado y triunfan en la cartelera madrileña. Esta es una obra de grandes voces, grandes interpretaciones y grandes coreografias, sin más. Si os gusta la mitad que a mi, os gustará mucho.

Aqui os dejo un enlace a las canciones referidas antes, espero que lleguen bien.
A mi juicio, son respectivamente el mejor lamento y la mejor canción de amor de la historia del pop.

I don't Know How To Love Him (mp3)
Getsemani (mp3)Getsemani (mp3)

0 Comments

Concierto en Madrid de Gilberto Santa Rosa (26.07.07): ¡Qué manera de cantar, de interpretar! ¡Qué manera!

.
El pasado 26 de julio de 2007, estuve en el concierto de Gilberto Santa Rosa en el Teatro Coliseum, en Madrid. Creo que todavía sigo flotando, voluntariamente claro, porque no paro de escuchar su música y recordar muchos momentos... La verdad es que mañana mismo me iría de nuevo a otro concierto suyo. Espero que vuelva pronto por estas tierras :-D

Entre las canciones que recuerdo que interpretó el Caballero de la Salsa las que siguen... Del gran Polo Montanez, al que recordó con unas palabras: Un Monton De Estrellas on Viceversa by Gilberto Santa Rosa y Sombra Loca on Autentico by Gilberto Santa Rosa. Esta última consiguió estremecerme, es preciosa, lo cierto es que como bien dijo Gilberto, su repertorio incluye un amplio catálogo de canciones, para diversos estados del corazón y sus manifestaciones ;-): para los que están enamorados hasta las trancas, para los que esperan, para los que tienen el corazón roto, etc etc. Como soy muy imaginativa, me metí en el papel de toditas las situaciones, y yo creo que por eso acabé medio "mareada" con semejante tiovivo emocional: tan pronto me convertía en una alegre enamorada y cantaba y bailaba (bueno, movía los hombros y tal...) con Que Manera De Quererte on Perdoname: Exitos by Gilberto Santa Rosa, Dejate Querer on Expresion by Gilberto Santa Rosa o Almas Gemelas on Expresion by Gilberto Santa Rosa, como pedía perdón acongojada en Perdoname on Punto De Vista by Gilberto Santa Rosa o Lo Grande Que Es Perdonar (Featuring Gilberto Santarosa) on El Encuentro by Vico C & Gilberto Santarosa. Así también viví el Amor Mio No Te Vayas on Perspectiva by Gilberto Santa Rosa y suspiré con la famosísima Que Alguien Me Diga on Expresion by Gilberto Santa Rosa. Llegué a quedarme Sin Voluntad on El Caballero De La Salsa by Gilberto Santa Rosa aunque apareció de repente mi Conciencia on Perdoname: Exitos by Gilberto Santa Rosa. Eso sí, cuando llegó la bellísima canción de: Mentira on Intenso by Gilberto Santa Rosa decidí acercarme a pocos metros del escenario, para escucharla de cerca... Pffff, este Gilberto arrasa, en serio... No conocía la de Yo No Te Pido on El Caballero De La Salsa by Gilberto Santa Rosa pero me encantó, me resultó muy pegadiza y alegre, y ya me la he buscado en YouTube, así que os la enlazo :-) : "Yo no te pido" Gilberto Santa Rosa (YouTube 4'51"). Hubo una gran sorpresa, y es que apareció por allí ¡¡¡Don Omar!!! y se arrancaron con el dueto del salsatón: Los Hombres Tienen la Culpa on Los Cocorocos by Don Omar & Gilberto Santa Rosa. Mucha razón lleva la letra: "no hay cocoroco que valga cuando aparece la cocoroca que te dobla las rodillas" ;-)

31 años de carrera lleva este artistazo, y lo vive y lo disfruta como un recién llegado de 27. Su particular timbre de voz, las letras, las melodías y su sentida interpretación, me transmitieron emoción y sentimiento en todo momento... y por lo que viví en este mágico espectáculo, no fui la única... Parecía que todas las nacionalidades latinas estuviesen presentes, vibrando y coreando sus canciones. Los últimos minutos no aguantamos sentados... cantamos y bailamos, sin querer que aquello acabase, intentando fundirnos con el escenario (maravillosos coros, maravillosa orquesta, y geniales los bailarines, por cierto). No queríamos quedarnos sin él, sin El Caballero de la Salsa
Recomiendo a todos los que tengan la posibilidad de verlo en directo, ¡que no se lo pierdan! Si no lo he dejado claro en la anotación ¡vale muchísimo la pena! Os dejo con Vivir Sin Ella on Perdoname: Exitos by Gilberto Santa Rosa

Digg This! Facebook Del.icio.us

concierto gilberto santa rosa don omar

0 Comments

Momo - Tributo a Queen - Teatro Egaleo, 20 de julio 2007

Acabo de volver de un concierto que quería reseñar aqui. Se trata de un homenaje de lo más divertido, sentido, talentoso y entusiasta a la música del grupo Queen, a cargo de un jovencisimo intérprete, Momo, el cual ha tenido el honor de grabar con Brian May, guitarrista del desaparecido grupo. Es este un repertorio con el que Momo está más que familiarizado, ya que tuvo ocasión de protagonizar en Madrid el musical We Will Rock You, y él mismo lo suele incluir en sus conciertos.
El concierto ha empezado con fuerza y energía con el tema "One Vision", para continuar con "Tie Your Mother Down" y enlazar progresivamente un montón de éxitos y temas conocidos de Queen, que el cantante ha tenido la habilidad de mezclar con el repertorio de su más reciente trabajo propio, "Constante Contradicción". Ocurrencia esta muy de agradecer por aquello de las sorpresas que nunca deben faltar en un concierto que se precie.


Momo en acción

Ha habido tambien momentos para hermosas baladas con piano, que Momo ha interpretado sentado al teclado; entre estas, "Save Me", o "Somebody To Love" y su versión en español de "Too Much Love Will Kill You" la cual ha dedicado a su abuela, presente entre el público de Leganés.
Luego, más momentos cañeros para el lucimiento del intérprete, como "Headlong" o "Mustapha" que no se cuenta entre los grandes éxitos de Queen pero sí tiene mucha aceptación entre los fans más acérrimos de Momo, los que le siguen a través de su web oficial.
Como buen concierto de Queen, no podía acabar de otra manera que como lo ha hecho, enlazando "We Will Rock You" con "We Are The Champions", los dos grandes himnos que solían cerrar sus conciertos. Pero queríamos más, y ha llegado en forma de "The Show Must Go On" y otra imprescindible del grupo, "Bohemian Rhapsody".
No quería dejar pasar la ocasión sin decir que Momo, al cual he tenido ocasión de saludar tras el concierto, aparte de buen artista, es de un trato personal de lo más agradable, y ahora tengo su disco firmado.


Momo y su banda

Adjunto aqui dos imagenes del concierto, y os recomiendo al menos los temas de Queen que he nombrado para que os aficionéis a ellos si no los conocéis ya ;)

2 Comments

SCISSOR SISTERS, 26 de abril La Riviera (Madrid)

Hola,
ayer estuve en el concierto que Scissor Sisters ofrecieron en Madrid, en la sala La Riviera, y no quería dejar pasar la ocasión sin dejar mi pequeña reseña aqui.
El concierto empezó un poco regulín con un artista invitado. un tal Snax, que nos dejó un poco fríos al público, a eso de las 20.15. Suerte que estuvo poco rato, pero se salía demasiado de pintoresco con sus melenas a lo Lenny Kravitz y su música enlatada.
Por suerte, puntuales como un reloj, a las 21.30 Scissor Sisters tomaron el escenario para hacernos bailar de lo lindo. Iniciaron su repertorio con uno de sus últimos singles, "She's My Man", y continuaron con lo más destacado de su segundo álbum, "Ta-Dah", y algunos del CD que se obsequia en la versión deluxe, como "Transistor" o "Contact High", que desde aqui os recomiendo a todos los que leáis esto. Tuvimos ocasión de presenciar una curiosa coreografía en plan charleston del cantante y el guitarrista, en "I Can't Decide", y tambien de degustar alguno que otro de los singles que llevaron a este grupo al éxito en 2004, la versión de Pink Floyd "Comfortably Numb". Versión creativa donde las haya, esto sí que es coger la letra de una canción y hacer la versión que te da la gana :). Otro single muy recomendable que no pudo faltar anoche fue "Land Of A Thousand Worlds".
A lo largo y ancho del escenario, tanto el cantante Jake como la cantante Ana Matronic y resto de integrantes derrocharon carisma, habilidades para el baile, vestuario imponente a base de lentejuelas y humor, aprovecharon para comentarnos sus anécdotas con los bocadillos de calamares de Madrid, y que el cantante todavía no había ligado nada. Eso, pensamos, es porque había salido poco, jejeje. Asi mismo comentaron que su batería habitual no se encuentra con ellos debido a un asunto familiar. Tras abandonar el escenario despues de su particular revisión de "Comfortably Numb", que el cantante interpretó ataviado con una curiosa bata transparente y muy psicodélica, el público nos dejó sordos a base de gritar pidiendo un bis.
Gracias a que no se hicieron de rogar, en seguida volvieron; el cantante cambiado de ropa para lucir una indumentaria a base de flecos, de la que que no tardó en desprenderse poco a poco. Interpretaron para el cierre "Take Your Mama Out", otro de sus grandes exitos del primer disco, y su pegadizo "I Don't Feel Like Dancin'", canción que como pocas no hace nada de honor a su nombre, ya que uno no puede evitar en absoluto bailar cuando la escucha, tiene un ritmo infeccioso y es por ahora su mayor exito con diferencia. Con este estupendo sabor de boca y una canción más, Scissor Sisters dejaron el escenario a las 23.30. Hora más que recomendable para volver a por el coche (el mío estaba muy mal aparcado en una calle llena de barro) y volver a casita.
Me encantaría documentar esto con fotos, pero lamentablemente no dispongo del cable que necesito en estos momentos para descargar una foto al pc y compartirla. Todo se andará. Espero que os guste mi crónica a pesar de todo!!! Aqui os dejo unas muestras de estos artistazos, espero que las disfrutéis.

Scissor Sisters

I Don't Feel Like Dancin' (Radio Edit) on I Don't Feel Like Dancin' - Single by Scissor Sisters

Transistor on Ta-Dah! by Scissor Sisters

Comfortably Numb on Scissor Sisters by Scissor Sisters

0 Comments